On se tient devant un tableau de Yamou comme se tiendrait un enfant à l’orée d’une majestueuse forêt, à la fois attiré et intimidé par son puissant et silencieux mystère. On se sent invité, et même plus, littéralement convoqué, à retrouver un monde à la fois familier et inconnu.

En empruntant de nouvelles voies, Yamou obtient de la profondeur, des clairs-obscurs et des glacis oubliés. Ses tableaux présentent des formes vaguement géométriques, chargées de mémoire personnelle et collective.

Tout commence toujours quelque part. Une réaction en entraîne une autre. Ce sont les lois immuables de la nature. C’est aussi le modus operandi de Yamou.
Son œuvre ouvre de multiples portes sans toutefois toujours les emprunter.

Yamou aborde la Terre à travers certaines de ses composantes et selon une cosmovision adossée aux valeurs indéfectibles du vivant : la terre comme source ; la terre comme permanence ; et la terre comme devenir.

Car il y a de « l’apprenti-botaniste » chez le peintre Yamou. Son pinceau se fait démiurge, engendrant des univers en apesanteur, des paysages oniriques et somptueux traversés de pollens en folie et de germinations.

Que la peinture crée des abstractions paysagères qui cartographient le monde en ses multiples surfaces, tel est le défi des derniers travaux de Yamou. Car ici, un dispositif plastique identique, mais toujours varié, semble s’imposer comme un jardin d’Eden, où une figure blanche surgit parfois.

C’est alors, en 1996, que le monde végétal s’empare de l’œuvre de Yamou. Sous une forme assez traditionnelle, avec la série des « Paysages » dans laquelle semble se négocier, non sans âpreté, un compromis entre l’abstraction des débuts et le désir d’une figuration végétale.

Où s’enracine pour l’artiste une telle passion pour le jardin ? Quelles en sont les ramifications référentielles et les implications plastiques et artistiques ?
Si l’activité artistique de Yamou est portée à ce point par le jardin c’est sans doute parce que l’artiste, lui-même, est foncièrement porteur d’un jardin.

Au départ, ces tableaux, toujours abstraits, éprouvent la matière : ils couvrent d’une épaisse couche de terre ou de sable brun la surface du tableau, qui est ensuite martelée, comme une surface sculptée. Puis, peu à peu, l’envie de retrouver une matière plus picturale, libre et fine, se fait sentir et les figures apparaissent.

Il y a une constante chez Abderrahim Yamou, on peut se risquer à l’affirmer, une constante qui est la nature même de son désir de peindre, c’est la sensibilité aigue, son attachement charnel à la matière, à la richesse de ses virtualités expressives.

La très récente histoire du tableau dans la culture arabe cerne en effet une question que doit affronter tout jeune peintre arabe : où être ? Son œuvre doit d’abord faire l’expérience d’un sans lieu de l’espace, une sorte d’étrangeté historique à la peinture par lesquels il a fait le choix d’explorer la conscience moderne.